FRANCISCO VALDEPEÑAS MARUENDA Todo espacio recreado nos viene configurado en función del producto de sensaciones que el artista pretenda plasmar o desarrollar en la tela. Dicho conjunto se va a fundamentar en la intencionalidad, en la lucha del creador por marcar una armonía, un ritmo estructural que le lleve a condensar el “todo” elaborado, mostrándolo en su más puro estado, en su más impactante presencia como base del acercamiento entre creador y espectador, como enlace entre lo humano y lo divino. VALDE Pintado recrea un espacio visual impactante en el que la fuerza vital radica en la excelsa utilización del claro-oscuro unido a la básica figuración que manda en cada trabajo formando el centro de la actuación compositiva, el eje en el que se ve reflejado el resto del trabajo dominador cósmico, ordeno y mando de todo un proceso móvil forjado dentro de una serie en la que lo simbólico se nos presenta como principio y fin de una idea o sentimiento generador de luz, plasticidad, color... La evolución en su trabajo es bien patente. De la composición lineal casi monocrómica pasa a la multiplicidad, no sólo tonal sino también figurativa con clara fluctuación en sus elementos, como pretendiendo buscar un espacio propio, una guía en la vida, hecho que sin duda se ve constatado en la plasmación de su obra más actual, una obra, como en un principio, basada en la abstracción figurativa, pero más seria, evolucionada, con una marcada técnica mixta que acompasa un ritmo certero, una transmisión locuaz del medio conceptual, una plasmación del movimiento, de la sensatez compositiva , un entrelazar cosmos y el “yo” como elementos universales. La unión restaría importancia a lo representado, de ahí que “Valde” diferencia entre personas y entornos, dándole una mayor significación y preponderancia a lo plasmado.
Pintor expresionismo abstracto, crea a partir de su juventud un estilo de ver otros Mundos del Universo, pintor de sensaciones presenta una colección de obras, que son el resultado del encadenamiento de asociaciones inconcientes en sus pensamientos mas profundos.
En cada una de sus obras surgen figuras, formas, personajes de otros mundos flotando en el espacio en un constante movimiento de vida y color. 

Influenciado por sus sensaciones creó una colección de telas entre la época de los 80 y 90 de su
definición como pintor abstracto buscando las raíces de sus mundos paralelos, entre lo real y los mundos que busca en una interrelación entre su vida y el espíritu creador que lleva dentro de el.  

Parece intuir que su línea de trabajo es el producto del expresionismo abstracto más clásico (Klee, Kandinsky), y el expresionismo abstracto de segunda etapa (Pollock, de Kooning). Pintor de sensaciones y movimiento constante en sus obras resolviendo con gran dominio los colores, la inversión cromática es patente en conjunción con los de mas elementos ., prima la falta de espacio en sus trabajos llena la obra en su plenitud, deseos de seguir creando ., pintor del expresionismo abstracto de los 80,90, 2000.


GUASK KENBEL 

La dilatada trayectoria de Valde está forjada en un crisol de influencias. Kandinsky aflora en "camino a la fiesta" o el niño y la cometa"; También se aprecia la pintura "hall over" de Pollock en "enjambre" o "lazos de la vida"; Al igual que Matta, Valde se mueve en los límites del surrealismo y la abstracción, aquél, porque fue el momento histórico vital que le tocó, éste por elección. Incluso el futurista Boccioni está presente en la obra de Valde a través de "el hombre caballo".
Toda la obra está presidida por una cierta tensión dramática. A la disonancia cromática se le añaden algunos elementos figurativos en ocasiones aparentemente imperceptibles, como en "las miradas", pero siempre profundamente inquietantes.
La caza del pulpo es una de esas obras en la que se aprecian todas esas influencias, pero ya tamizadas por la mano del autor. Bajo una aparente abstracción, el tema se presenta en la obra de una forma figurativa más que evidente. El pulpo en primer plano, agonizante sobre la cubierta, circundado en sangre. Los pescadores en segundo plano, expectantes. La perspectiva, manejada con habilidad dota a la composición de profundidad, mientras que la composición en diagonal le confiere sensación de movimiento. La sensación de movimiento se incrementa aun más con la estructura traslúcida circular y reticular que, en primer plano y de forma velada, cubren irregularmente la superficie del cuadró.
En definitiva, ésta obra, aun no innovando lo hecho hasta la fecha, es un buen ensayo de lo que quizás sea uno de los caballos de batalla del arte postvanguardista, la superación entre la dicotomía figuración-abstracción.

David Huertas
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