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Intuyo, por alguna de tus obras, que compartimos gustos. Creo que no me equivoco si afirmo que te gusta Oswaldo Guayasamin, ya que percibo cierta influencia. En cuanto a esta obra me ha ocurrido algo que se podría llamar un "encuentro". Las obras en las que ahora trabajo no son como las que tengo en esta web, han evolucionado a algo semejante a esta creación tuya. Me has ayudado a ganar unos metros en el camino de búsqueda que estoy realizando ya que tu obra me ha inpirado múltiples imágenes nuevas. Fantástica la gama cromática elegida y determinante la zona iluminada del cuadro en la que parece que alguien va a aparecer en cualquier momento.
Un saludo.
Maravillosa tu obra. Fuerza, cromatismo, idea, verdaderamente sugerente, rica, extensa. Esto no es una crítica sino un sencillo saludo-comentario. Creo que no necesitas muchos elogios para entender que eres un gran artista. Te felicito y te saludo afectuosamente, Freijanez.
¡Volar sin alas, cuando,
el alma reposa cansada¡
Intenso momento,
retorcerse por dentro,
quedarse sin aliento,
en busca del tiempo.
Acariciar la noche,
extasiarse con derroche.
El cuerpo abandona,
el alma intensa corona.
Vivir con arrojo,
cuando todo se torna rojo.
Sentir el momento,
cuando el futuro es incierto,
transido en el abismo,
siendo siempre tú mismo.
Ser sol cuando a salido la luna,
inmensa fortuna.
Camino errante,
camino escondido,
el que has elegido.
Con los ojos cerrados,
atrapar luciernagas abrazados,
con solo escuchar tus latidos.
¡Volar sin alas, cuando,
el alma reposa cansada¡
Sabes que me costo elegir, porque todas tus obras se merecen mi enhorabuena.Besos...
Es una obra muy buena, tien un manejo del color muy adecuado para la expresibidad de pintura, lo que mas me gusta es como sus brazos se aferran al cuerpo, es algo melacolica pero a la vez se puede ver una luz que le da un equibrio a la expresión de la pintura
La cromática y lo manejo de la luz en esa obra es lo que más me impresiona tal la maestria con que su autor envolvió la figura que en ella se encuentra, escondiendo una visión meramente exterior y resaltando por encima de todo un viaje interior dentro de suyo personaje.
Prisionero queda el instante en el que el alma llora a grito ahogado, en su jaula desconsolada y solitaria; apesadumbrado río de impotencia y decadencia en sus lagrimas, sostenido dolor acuña sin piedad su voluntad, alma perdida en los lúgubres pantanos del desconsuelo en un cuerpo que no soporta el lastre de su peso.
Orozco manifiesta en una pintura el cuadro descarnado de un tema muy profano para la sensibilidad del espectador, directo estupor en la flagrante intención de no disimular un estado de animo muy conocido por todos, mezquino conjunto poético en la dramaturgia más pura.
Su personaje incoherente en el baile de lo estético, simple, descuidado pero respetuosamente metafórico y muy bien logrado el arquetipo de un semblante triste y desolado; ostenta la creatividad en la seducción a la mirada del corazón caritativo y piadoso que encuentra nobleza en este humanoide fútil. Su desnudez roñosa en colorido recuerda a la pobreza, al abandono, al despojo lánguido de un encierro tortuoso y abrumador.
Congela en un escenario frió el devenir de un enclave emocional, saturando la atmósfera del perfume trágico de la esencia humana, detallando con certeza la derrota mas prohibida, cortejando la valía de estados anímicos que intentamos desarraigar de nuestro fortín quimérico. Solo este personaje puede ver lo que hay mas allá de su esquina protectora, solo él puede buscar su salvación en el entorno de su territorio obstaculizado vehementemente por su abstracción.
Este artista sella su obra con la originalidad, abre la puerta a un mundo en el que no sopesa lo estilizado de las formas ni colores, soluciona el argumento pictórico de manera artesanal sin descuidar el expresionismo moderno, madura el antojo de una pintura bien realizada, destaca la importancia de las artes cuando hoy por hoy se engendran oleos de manera competitiva en un mercado valorado ya no por lo visual sino por lo técnico y comercial, origina un llamado a la compasión, a la nobleza, al despego de razones insustanciales de los tiempos modernos, instaura un denominador común en el espectador haciendo que fluya la reflexión e intercala un suave murmullo de conexión entre la desventura y la belleza.
Su pintura me recuerda a los días grises de lluvia, al fallecimiento de la tenue luz de una vela, al llanto desconsolado de un descalzo niño triste, a la soledad de un Quijote en su mundo de ilusión; desmorona con su pincel el laberinto de mi corazón permitiéndome revivir momentos de mi vida que están ahí presos, sombríos, pero que son parte de mí y siempre lo serán, haciéndome aceptarlos como son.
Felicito a Hermel por su cruzada y le deseo mucha suerte en ella, en mi ha llegado su mensaje...